《黄梅戏创腔配曲手法种种》：传承与创新的艺术探索
《黄梅戏创腔配曲手法种种》是一本深入探讨黄梅戏音乐创作技巧的专著，由我国著名音乐理论家、黄梅戏研究专家张晓峰编著，本书由人民音乐出版社出版，于2018年正式发行。
张晓峰，我国音乐界知名学者，长期从事音乐理论研究和黄梅戏音乐创作研究，对黄梅戏的音乐特点、创腔手法有着深刻的理解和独到的见解，他的著作《黄梅戏创腔配曲手法种种》不仅是对黄梅戏音乐创作的一次全面梳理，更是对黄梅戏音乐艺术的一次深刻剖析。
《黄梅戏创腔配曲手法种种》一书共分为八个章节，详细介绍了黄梅戏的创腔、配曲手法以及相关理论知识，以下是本书的大纲：
第一章：黄梅戏音乐概述
介绍了黄梅戏的起源、发展历程以及音乐特点。
第二章：黄梅戏创腔手法
分析了黄梅戏的唱腔、念白、吟唱等创腔手法，以及它们在音乐创作中的应用。
第三章：黄梅戏配曲手法
探讨了黄梅戏的旋律、节奏、和声等配曲手法，以及它们在音乐创作中的运用。
第四章：黄梅戏音乐创作技巧
总结了黄梅戏音乐创作中常用的技巧，如音色处理、音调变化、节奏变化等。
第五章：黄梅戏音乐与戏剧表演的关系
分析了黄梅戏音乐与戏剧表演之间的相互影响，以及音乐在戏剧表演中的作用。
第六章：黄梅戏音乐创作中的创新与传承
探讨了黄梅戏音乐创作在传承与创新方面的实践与思考。
第七章：黄梅戏音乐创作案例分析
通过对具体作品的案例分析，展示了黄梅戏音乐创作的实践过程。
第八章：黄梅戏音乐创作的发展趋势
展望了黄梅戏音乐创作的发展前景，提出了相关建议。
本书以丰富的案例、深入的分析、严谨的论述，为读者全面展现了黄梅戏音乐创作的艺术魅力，无论是黄梅戏音乐爱好者，还是音乐理论研究者，都能从中获得有益的启示和借鉴，在传承与创新的道路上，本书无疑是一部具有重要价值的参考著作。